专访环球摄影家刘国峰

认识环球摄影家刘国峰先生是在2016年上海国际电影节，他的作品《孟加拉火车》系列作品展出反响很大，这几年他走遍全球一百多个国家，专注国外人文摄影，多次跟影友去国外创作，佳作不断，作品多次被各大媒体转发，在中国国际广播电视台举办的“镜头中的中孟友谊”中，成为孟加拉文化交流使者，他镜头下的影像，见证了中孟友谊，让我们更多去了解孟加拉现代人民的生活百态，近十年他保持每个月两次的出国率，足迹遍布全球一百多个国家跟地区，有很多地方多次拜访，反复发掘人文内涵，再次采访他，是疫情后的2023年3月，他正好在办理埃塞俄比亚出国的手续，关于后续世界人文的发掘以及摄影的理念，我们再次采访到环球摄影家刘国峰先生。

新华访谈网：我之前看过您很多作品，有没有一些是提前布置好的场景，这样出来的效果更佳，您有很多作品获奖，你是怎么看待别人对您作品的评价的。

刘：任何一个作品我都认为是一种缘分，是老天的礼物，好的作品不是看获奖情况，任何作品都是今生唯一，时间或者状态偏离一点就不是当下的作品，所有我珍惜每一次跟人、事、物接触的机会，随时做好准备，生活中很多事也一样。

好的作品因人而异，个人审美有差异，拍摄者也有自己的喜好，对于我来说没有杂念，尽最大努力拍摄出自己的感觉就可以，评论只是别人的看法。

新华访谈网：有时候看您的作品，我的脑海里会有一些音乐的旋律，或者一些诗歌类美感的韵律，您的一些黑白作品，就像是在黑白琴键上弹钢琴。

刘：这点你真是厉害，很多人只是从视觉上去欣赏一部作品，好的摄影作品其实有时候能让人想起一些旋律，艺术是相通的，摄影是视觉，音乐属于听觉，音乐需要高音跟低音，摄影有高光区跟暗部表现，音乐的节奏跟照片的纹理有异曲同工之妙，他们都讲究准确表达，有的照片讲究线条、人的高低位置、前后比例关系等，各方面都要达到和谐，音乐也是追求这种境界，或柔美细腻、或冲击、色彩、感觉、主次、节奏、和声、背景……所有情感融合在一起，我平时喜欢听音乐，空余时间会自己谱曲，摄影与音乐都让我放松。

新华访谈网 ：问一个简单又深奥的问题，您觉得摄影的本质是什么？

刘：这是个很宽泛的问题，我觉得摄影的本质是人文，摄影是一定有对象的，那些镜头中的人、事、物被你拍摄下来，你是个参与者，你在用你的认知、技巧、感情去做个见证人，人、事、物是客观的，但是可以通过你摄影方式的表达向世界传达情感，你看到的跟你所想的，展现出来的形式将会不一样，一个作品不是空洞的，一定有你想要表达的东西，任何一个摄影师都不是单纯的创作人，你感动某个瞬间按下快门的那一刻，创作就产生了。一个再好的摄影师，有大半的功劳来源于你接触的人与物，我们要对此感恩。摄影最主要的是人文情怀，而不是过多依赖技术，过于注重技术与构图，作品不免流于形式、千篇一律、缺乏个性，瞬间的表达应该给人以回味，作品衍生出来的社会意义，才是摄影表达的核心。

新华访谈网：这么多年看您去了很多国家环球摄影，风雨兼程，也是比较辛苦，您觉得摄影对您最大的改变是什么？常年出差，对您的生活各方面也会有各种各样的影响吧。

刘：这个要多感谢我家人，特别是我爱人的理解与支持，这点很重要，我们经常会交流，她跟我的世界观很契合，轻松温暖的家庭氛围让我能一直保持一种轻松的状态去做自己喜欢的事，心无旁贷才能让自己身心得到最大程度的舒展，摄影是放开的艺术。

一路上的见闻对开阔人的眼界有很大帮助，我年轻时性格比较莽撞，对很多事偏执，出去多了，看到世界各地的风土人情，内心有一种包容的态度，另外摄影对人的眼力跟认知也有很大促进作用，只有做个善于观察生活的人，修养身心，才能看到别人看不到的地方，有不同的思维角度，当然，有时候出去也会面临一些危险，但是这些都是很偶然的，并不会影响我停止追寻的脚步，享受每一次摄影经历，是我需要做的。

新华访谈网：相机是不是把您的生活延伸了，在我看来，要是不是摄影，您的生活没有这么多元素，这是生活的多面性优于一般人的地方。

刘：恰恰相反，摄影让我更好落于生活实处，它将我内心唤醒，我现在看到一件事，都会用心去体会，对于那些要理解的对象，我开始站在对方的角度去思考，摄影可以让我进入到别人的世界去理解万事万物，以前的我只是把自己看到的事物作为创作可以借用的材料，没有真正发自内心去正视它们的价值，摄影可以让我走出自我的桎梏。

新华访谈网：给我的感觉，您每件事都很专注，以前也听过您谱写的一些曲子，之前有采访您说您平时生活中，家里喜欢收拾得很干净，您崇尚断舍离的生活态度，家里没有任何杂物，都是生活必需品，你还喜欢养花种地，您对生活持有这样的热情，是来源于怎么样的驱动力？

刘：我平时经常出国，生活处于一种漂泊的状态，在家的时间我要让自己放松随性，家里打扫干净，内心的秩序感也建立了，我对生活并不是高品位，只是保持一种好的生活态度，这并不难，坚持一些事就可以，往往都是力所能及得小事，普通的拖地对于我来说都是一种修行，一件事做好跟做不好时间差异并不大，还不如保持敬畏之心一次性做好。

新华访谈网：您认为一名摄影师最优秀特质是什么?

刘：任何的艺术都不应该脱离生活，一切应从生活出发，寻找适合自己表现的主题好好经营，而不是追求所谓的热点，热点转瞬即逝，要排除外界干扰，如果内心浮躁，是很难静下心拍摄好的作品的，机器不是摄影最重要的环节，任何相机只要把对应的功能搞清楚，好好加以利用即可，相机只是工具，人才是主体，不过分追求新设备的进阶，更多去关注自身修养，摄影需要用很多来滋养，比如：音乐、绘画、艺术、历史、建筑，各种知识......摄影是动态、积累的过程。

新华访谈网：您国外人文摄影会一直做下去吗，有的热门题材会不会拍多了会觉得很难拍出更多的新意，会产生一种倦怠感吗？

刘：国外人文摄影我还是会继续带影友一起创作，因为对环球摄影人文的喜爱2022年我注册了海浪拍拍这个品牌，希望更多人参与人文摄影的创作，为世界文明的传达奉献自己微薄力量，很多文明渐渐在流失，前几年拍到一些很古老的世界风土人情，过几年故地重游，形式已经发生微弱的变化，现代文明的冲击已经渗透到世界各地，时间对于我们来说很重要，我后面可能会静下心来，将自己这么多年拍摄的照片以文字的形式整理出来出版，让更多的人了解我们的世界曾经如此多彩，同一个场景我即便去过多次也不会产生倦怠，因为不同时间段对人生、世界的理解是不一样的，这种变化自己都觉得有趣，要是感觉倦怠，那是没有真正从内心去享受这件事，就不会坚持这么多年。

新华访谈网：后面几年对于环球摄影，您有什么自己的个人规划？

刘：疫情三年出去少，期间很多影友都跟我联系要再一起出去看看，我会继续带大家一起创作，有一些出版社约稿我也会开一些专栏，将这么多年自己行走的见闻与感悟写出来与大家分享交流，努力把海浪拍拍这个品牌经营好，后期除了拍摄人文，还会有摄影方面的其他各类文化活动，信息化社会让生活形式丰富多彩，在守住本心的同时，我们也需要去多接受新事物、新思想。

新华访谈网：为什么品牌叫海浪拍拍。

刘：海浪拍拍灵感出自我笔名海浪，海浪代表自由奔放、积极向上的生活态度，也代表困难面前勇往直前的追寻，拍拍体现摄影的动态过程，生活是鲜活的，之前带影友创作大家都叫我海浪，品牌亦有怀旧情愫。世界上有很多事到时间就想去做，不偏不倚，那时候就是你跟它的缘分。

新华访谈网：那衷心希望海浪拍拍能够影响更多人去了解世界，观察世界，给我们留下更多美好的影像。

刘：这是我们努力的方向。

作者简介：

刘国峰，笔名：海浪， 资深环球摄影师、美国纽约摄影学会会员、加拿大华人摄影学会理士、英国皇家摄影协会会员、国际摄影家联盟GPU会员、中国摄影家协会会员、中国著作权协会会员、中国民俗摄影家协会会员、深圳企业家摄影协会会员、国家级高级摄影师，曾任多家摄影培训机构主讲老师，自由撰稿人，从事摄影创作和摄影培训十多年，深圳峰智锐文化创始人，其中旗下海浪拍拍是峰智锐旗下的国内外摄影活动品牌，学员遍布国内外，拍摄众多优秀作品，作品曾刊登《影像中国》、《中国信息报》、《摄影报》《大众摄影》、《摄影世界》、《人像摄影》、《大众摄影》、《中国摄影》、《中国摄影家》、《影响视觉》、《人民摄影报》等等国家摄影权威机构刊登，摄影作品多次参展平遥摄影大展、大理国际影展、上海国际影展……作品曾多次获得国内外摄影大奖，多家出版社摄影人文专栏作者，近几年保持着月均2次以上的出国摄影创作及带队频率，有丰富的国外行摄经验，多次带领影友前往北极、南极、孟加拉、缅甸、尼泊尔、挪威、冰岛、马达加斯加、纳米比亚、摩洛哥、以色列、墨西哥、古巴、伊朗、哈萨克斯坦、土库曼斯坦、乌兹别克斯坦等100多个国家。

部分作品展示：