范晓明 - 新疆丝路书画院画家

范晓明生于1958年生于辽宁抚顺，毕业于新疆艺术学院美术系，擅长国画书法。新疆美协会员、新疆丝路书画院画家、原新疆军区军旅书画院副院长，民进中央开明画院理事，民进新疆开明画院名誉院长。中国工业摄影家协会会员，辽宁侨联摄影家协会会员。受教于当代著名画家舒春光、龚建新、哈孜•艾买提等导师，并得到范曾、史国良、白雪石、姚治华、王学仲、王文芳等教授的指导，书法上得到欧阳中石、李铎的提携。他长期致力于西域山水的研究、探索与创作，并取得了可喜的成就。作品不断在新疆及全国美展中获奖、入书，并先后在国内外举办过十多次个人画展。中央电视台、新疆电视台等多次报道过他的学术成就。由于他的艺术成就突出，笔者曾在2000年第四届当代中国山水画展期间为他撰写了《探索的勇士 西部的歌手》一文，除在《中原书画报》上发表，又在各种媒体上转载，在国内外书画界引起了极大关注。

心灵与大自然的交融 ---- 张本平

中国山水画自隋唐以来，历经宋、元、明、清，其格局宏大，诸法备齐，各朝高峰迭起，名家辈出。纵观历代名作皆传承有序，脉络清晰，内涵博大精深，生机不绝。千百年来，中国画的特征就是笔墨，艺术家的情感、性格、志向、技巧都是通过笔墨来呈现的。舍弃了传统的笔墨样式，也就谈不上什么中国画了。就中国画而言，笔墨本身就是艺术，是一种带相对独立性的艺术之美。 

如何继承并发展，这是摆在所有艺术家面前的一道课题。当代实力派山水画家范晓明深谙其理，传统在他看来，是取之不尽的宝库。他曾下力气精研古今笔墨之法，上至宋元，下逮明清，尤其是宋代范宽、明代董其昌和清代石涛等都曾作过悉心地研究。多年来，他博采众家之长，苦修书画金石，尤其是他在书法上的长期积累给他带来了极大的优势。至今他仍学古不休，力求融会贯通。他笔下的西域山水，讲究传统笔墨，追摹传统境界，力求将西域大美的山水、大漠、草原、林泉、骆驼、骏马等意象符号，带入现代环境，予以重组和重构。

在他的水墨山水《大野无边》《阳关古道》《莽莽昆仑》《瀚海鸣驼》《古刹雄关》《戈壁深处》等作品中，看似传统的点、线、面、黑、白、灰的画面中，但都融入了个人的审美感受与体验，或是超然的心绪传达，或是宁静的心灵栖息，或是精神家园的重新虚拟……这是笔底性情与眼中山川的交会融合，是“物化为我，我化为物”的天人感应。当他在西域水墨山水画的探索与研究抵达一定阶段时，转而投向了彩墨与水墨相结合的山水探索。 

这里有西方绘画的影响，有现代人审美心理的需求，重要的还是画家对以淡雅逸笔为主的水墨文人画的诘难。他认为，中国的山水画不应该失去色彩的半避河山，而使多彩多姿的青山绿水失去汉唐时代的绚丽璀璨。他在深研传统绘画水墨法的基础上，大胆地突破“以墨为主，以色为辅”的传统观念，将厚重的矿物质颜色作为画面的主旋律，采取了彩与墨的、笔的勾皴相结合的手法，创造出流动的、朦胧的、有韵味的意境，从而使他的西域山水带有印象主义的意味而独具特色。

“笔随心运”“意由境生”，范晓明在师法自然的同时，领悟到中国画不同于西画的根本之处。于是，将以自然为师与以自我为本相结合，以意象符号去抒写内心带有某种主观意念，并符合自己个性气质的西域山水，使之与画家的内心意识相和谐。在他的《昆仑晓月》《汉关明月》《大壑昆仑》《瀚海日出》《火焰山》《逐绿云宵》等西域彩墨山水系列作品中，以色带墨，以墨取气，以气取韵，运自笔出，气脉相连而构成通篇跌宕起伏的整体，循环往复，色墨互融互渗、沉积与叠加，产生云蒸霞蔚的效果。在他的笔下，昆仑的神奇、天山的精神、天池的苍翠、草原的辽阔。 

西域自然山水的丰富、复杂与微妙在挥洒与流动幻化之间被概括与归纳，且在风起云涌、晴晦交替与色墨的化合中展示了自然的无穷魅力，并把自然属性与文化属性合于一体。因此，它的意义决不限于笔墨手法与技法层面，这是一种致力于回到艺术本体的创造精神的表现。在范晓明的西域彩墨山水中，分明看出他个人的悟性、智慧与自我经验的作用，标志着他在艺术上的新思考、新探究与新阶段。 

他在漫漫无涯的求索之路上，找到了一种富有视觉张力、符合自我性情的表现手法和语言方式。其最突出的特点是：他的彩墨山水，以山水意象为载体把情绪、思考、观念、美感与材料特质融为一体，使山水意象的内涵与外延不断扩大，并在一个总体秩序中使各个意象元素呈现出活跃性，而且意象之间的关联、构成关系与组合，都是非逻辑的，无不极尽峰回路转、波澜跳宕之妙，且行云流水般的从容自然。（华韵轩）