感悟“梦幻而真实”的艺术美 - 读陈一川写意花鸟画

陈一川，1964年出生于江苏泗阳，1984年毕业于淮阴师范，1995年毕业于南京师范大学美术学院，现为中国美术家协会江苏分会会员，淮安花鸟画研究会副会长，市艺术教育委员会主任，中国民进淮安民进书画院副院长兼秘书长。多年来为我市培养了一大批美术优秀美术人才，辅导的学生屡获国际国内大奖。在教学的同时刻苦研究绘画创作，1998年作品《秋韵》在香港展出并被收藏，2000年作品《秋魂》获江苏省优秀奖，2003年作品获得全国小品展一等奖，2004年在天津参加全国作品展示周获得一等奖，2005年在山东烟台举办个人画展并获得收藏家的赞誉，2007年在淮阴师院举办个人画展，2008年参加全国水墨探索展，2011年参加深圳水墨生态展，2012年淮安市五一明星艺术家称号。

美是无处不在的。大千世界，花草虫鱼、飞禽走兽都是活泼泼的生命，自有其美好的形象。对画家来说，从自然万物中发现美、讴歌美进而创造美，既是职业使然，更是情之所钟。陈一川先生就是这样一位写意花鸟画家，他用笔墨语言构筑了一方独特的美的家园。

一川从师院美术专业毕业，成为淮师附小响当当的“园丁”。让他欣慰的是，早在十多年前，学生丁园就曾赴挪威参展并获金奖，让淮安儿童画走向了世界。他有不少“高足”考上了知名院校，有的学生和他一样执起了教鞭。

为了求艺，一川转益多师，博采众长，曾赴南师大进修，师从朱黎黎教授，不分轸域的汲取各种艺术养分，先是对油画用功至深，后来转习国画。问道于已故大写意花鸟画家黄齐发先生后，又倾心写意花鸟，取得了不斐的成就。

他善于从大千世界中寻觅美和表现美，生活中留下了许多写生的足迹，成为他创作的“源头活水”。他又深入传统，领略古人佳作中的深邃意境。由于出身西画，他的写意花鸟对色彩与肌理的处理也很新颖，有着强烈的视觉效果和时代特色。

一川师法自然，力追前贤，不断从观察、默写、摹古与玄鉴中提高审美能力，锻造笔墨技艺，着力表现对人生、对时代、对艺术的思考。他把对生活的感悟寓于纸上，或逸笔草草，或深厚华滋，静止的形迹在人们眼前鲜活起来，让人产生“达其性情，形其哀乐”（唐孙过庭语）般的审美体验。他在艺术札记中写道：“画家的真诚，从画里传递信息，给欣赏者快感，有时画家自己也没有意料的画面，她来自生活，可并非生活，是自我的感悟，这种感悟梦幻而真实。”

这次展览以花鸟为主，形式极为丰富，约略可分为三类，一是撷取生活之美，营造田园诗般的温暖意韵，二是在传统写意技法中渗入个性元素，借古人杯酒浇心灵块垒。三是“胆敢独造”，勇于试验，作品体现着“梦幻而真实”的自我感悟。

第一类作品大多取法任伯年、吴昌硕等海派名家，用笔富有金石味，酣畅遒劲，傅色热烈，大俗大雅，予人亲切之感。他笔下的“岁寒三友”梅花、水仙、篁叶毫无萧瑟之气，色彩明艳，生机勃发，热烈而又富丽。《石榴》横披中，冷色调的藤条如虬龙劲舞，暖色调的石榴透亮饱满，有的还绽裂开来，鲜翠欲滴……无不表现出画家对生活的热爱和感恩。

第二类作品既有吴昌硕诸辈的雄肆之风，又有徐渭、八大山人这些浪漫主义大师的冷逸之气。《早春》用草书般线条挥洒成盘综错节的藤干，信手圈点的白梅淡雅无比，驻足枝头的禽鸟姿态各异，婆娑绿影穿插其间若隐若现……整个画面有着南国早春的温馨气息。而《清香》、《幽兰》、《夏日》、《秋日》“四条屏”，构图和笔法上有缶翁意趣，用色则纯净简约，以一种色彩作为画面主调，营造出或炽烈、或清寂的艺术氛围。《春季的风》、《醉秋雨》更得徐渭大写意的沾溉。急风骤雨般的线条，亦真亦幻的灰暗色彩，引人走进了烟雨蒙蒙的季节。

给人印象最深的则是第三类作品了。《花神》、《浪漫情怀》、《仙来果》、《六月池塘》、《春光》等作品，斗方的款式如打开的窗子，让人领略呼之欲出的迷人春色。花团锦簇的画面，构图饱满，色彩浓艳，用短线条随意赋形，省略钩茎点蕊，像没骨画法一般，却给人坚实厚重的感受。以干、焦、燥、厚的颜料直接傅彩，斑驳陆离，有着油画般层层铺设的“体积感”。意象朦胧，难以名状，像是无主题变奏，却激发观众火样的激情，让人在焦灼与躁动中渴望情感爆发——这大概就是画家说得“梦幻而又真实” 的感觉吧。

以上仅是我对一川作品的粗浅看法。相信不同的观众会有不同的感受，更相信执着的画家会继续探索，在“梦幻而真实”中感悟更得的艺术美！（江荣）