梦想在色彩中放飞 - 浅析周娜女士的油画艺术

说起来有点机缘巧合，2016年3月我和《环境与生活》杂志社李主任、《亚洲新闻周刊》杂志社王社长相约采访著名的画家罗家宽先生时，在罗先生寓所与周娜女士不期而遇，通过一番交谈才了解她身份比较特殊，她是一个虔诚的佛教徒，同时又是一个油画家。

    周娜女士，蒙古族人，蒙古大学美术系油画专业毕业。后又拜十世班弹画师尼玛泽仁为师，专门从事佛教文化题材的绘画，她用自己的画笔传递佛的慈悲。作为这样一个有专业修养的画家，她有自己的艺术取向和绘画风格。正如她的恩师尼玛泽仁所说：“从敦煌壁画中感悟出新的东方美学符号，用多种绘画语言表达对美的认知，从而形成自己独特的艺术风格。”

总的来说，周娜女士的绘画分为三个部分，“对话系列”、“冥想系列”、“无为系列”。通过仔细品读这些作品，使作者不自觉地走进佛教王国，而心灵瞬间为之同化，产生共鸣。她的油画具有鲜明的个性化色彩，产生一种摄取人们心灵的艺术魅力。使人陷入无尽地沉思。她用写实的手法，描绘客观真实的人和景物，她的画以题材取胜，而这些题材主要取

    材于丝绸之路以及藏传佛教文化，这其中的敦煌壁画、古格壁画和龟兹壁画对其影响非常大。画家通过写实手法地运用进一步突出作品的表现力，从这一点来看周娜女士确实是一位写实造型的高手。周娜女士不仅重视物象造型结构，而且注重用笔的轻重缓急，厚涂薄抹，充分发挥肌理效果，更掌握色彩、色调的原理；对各种调和色如赭黄、棕红等有其特殊的妙用手法。在写实手法上，他不拘于继承一派，而是广收搏取，撷众家之所长。欧州的古典大师伦勃朗、维米尔、勃纳尔和近现代的巴蒂丢斯、弗洛伊德、毕加索等人的作品，对她的油画技法和风格都产生了深刻地影响。周娜女士结合自身的特点，炼就了自己的个性风格。但她深深地懂得个性化的风格应当是画家内心感情的自我流露。如他的作品《前世今生》、《三界若空华》、《如意轮观音》、《微尘劫》等感情浓郁而强烈，表达方法自然、流畅。从中可以看出画家有感而发，通过反复构思、酝酿、作画时自由驰骋，一气呵成。即是“画由情生”，刘勰在《文心雕龙·情采》中有论“为情而造文”和“为文而造情”，我想这用在周娜女士的绘画上应该是恰如其分的。

周娜女士的油画作品无论是现代和历史题材，都从她熟悉的对象画起，找出切入主题的点和别出心裁的构思，并融入自己的思考和感受。她有时用古典严谨的写实技巧，有时用表现性的色彩块面构成，有时用印象派的点彩法，有时用装饰感强的技法，通过造型、色彩、笔触、肌理和构图等绘画语言的交替使用以此来表达自己真挚的情感和对大千世界的不同感受。她力求用丰富的绘画语言，在酣畅中求浑厚，在唯美中求力度，以显示所画对象本质的真实性。如作品《小巴特》等。

“色与形的解放（西）。心与神的归宿（东）”是对周娜作品内涵地概括。周娜女士的绘画题材在《手印系列》、《冥想系列》、《无为系列》上先后发生了质的变化，这种题材的转换变化与其心态的变化是有很大关系。在周娜女士的作品中，色彩的多样性是极重要的品质，画面经过精心地安排，形成静势和动势的对立，宁静与张力、饱满与通透、倾斜和平衡都保持着和谐统一。在这样诸多统一中，形状的相似性，光、色的变化和平面空间分割都起到相当重要的作用。她善于将黑色和蓝色作为基调，然后用其它色彩叠加，使暗色富于变化和反光，中间色丰富，同时又增加了亮色的成分。应当说周娜女士将自己的绘画实践和西方现代派绘画有机融合在一起，完成了其他人所没能完成的油画的光色意象化和意象光色化地有机融合，尽而找到了光、色意象的融合点。

    周娜女士作品的线、彩经过创造性的重构，转化为造型语言的主体：色调或沉稳单纯，或晦涩阴郁，或奔放姿意，或厚重浓烈，不一而足，画面上色调、结构和意境的“静韵”与线的穿插顿挫地“流变”，在相互交融中达到形式感的最佳呈现。她的画不是单纯强调构图，而是通过画面内力与色彩的交融激荡出波澜壮阔的景观，颇具中国传统审美趣味，用写实技法，求中西融合，并获得了相对独立的审美内涵，同时抒发了画家自己的真情实感。

纵观周娜女士的油画作品，我们不难看出，她在创作中灵活运用顽强与执着以及随机应变的本领，从而赋予她的作品神韵与灵性。她二十多年吃素修行，以超人的毅力在艺术之路上踯躅前行，从中探寻中西兼容的艺术形式、创造原理以及中西绘画原理的相通之处，使她发现了写实油画现代发展的空间在于强化中国绘画本来具有的以及西方现代艺术追求的表现性、写实性、抽象性和象征性。对于周娜女士而言，艺术观念怎样和艺术手法以及自己对生活、生命的感受融为一体，进而运用自己的艺术语言，微妙地呈现，揭示自我乃至世界的情感和意义，是一个需要艰苦与漫长地探索才能达到的过程。周娜女士的艺术创作已颇具大家气象，相信她在自己的艺术道路上肯定会越走越远。