自然之镜——周华明作品赏析

看周华明的近作（微风景），它呈现一面苍莽混沌的自然之镜：几何分割的天地，斑驳的触感来自刮刀的按压、堆砌，色块之间抵消式融合，冷暖降度对比，让观者无法“聚焦”或“贴近”，而只是“在路上”。那种宁静、沉思般的静谧。仿佛走在一个喧嚣与忧愁被隔绝的世界。因此，可不可以这样认为：我们所有的抵达，只不过是自然的“拓片”或“表皮层”，而那浩淼，无尽且丰盈的天地造化之“微”，被创作者封存在精心建构的场域，静静等待着“知音”？抑或在唤醒着什么？

“我真希望你能到你要去的地方，并且万事顺利。”

“我总是四处漂流，从一个地方到另一个地方。--杰克·凯鲁亚克《在路上》

由此，在面对无尽的灰蒙和坍塌时，如何唤醒？一种非自然的自然之态，但又是理想化、记忆化的自然之态，又如何把色彩和近乎抽象的画面以理性逻辑之光感，透视感以及内省，深沉之气韵巧妙融合并达到“抵达”的目的？那么还是回到作品本身，首先，我们从画面质地的表现，即触感的塑造展开。通过笔和刀反反复复的涂抹，覆盖，在画布的平面形成肌理（丘壑），在颜料的不同色相、色度的相互渗透间，以此显现微微的光。接着是笔触，它是对质地序列性的改良，因为肌理的序列性会很容易导致单调乏味。反之，则会增加技法个性化的还原和表现效果，这在画面的远山、田地和路的表现处理上尤为突出。

笔触是创作者对物象可读性的解释和自己惯性的浮标。其次就是对于画面“物象之象”的描摹和刻画。色块与色块挤压出远山，树冠，河塘；硬朗的线条同时一笔不苟的勾勒出山树干，秃枝，栅栏和枯草……不能太过生硬，又得兼顾造型的准确，错落有致又不遗余力的细节处理，看得出他对于这方面表现的着力和思考。

我想这些应得益于他对于传统兼容并序的学习和审美……相对于多年来交往对他的印象，我仿佛又看到了另一个他：在深夜的工作室，在画布前，保持着对形之“势”和“质”探索始终如一的兴趣，偏执并专注……周华明“在路上”微风景作品展开展在即，仓促之余，我还是愿意用之前对他说过的这段话作为“在路上”的余音：

在这里，你将脱离时间的约束而恢复一切本真的触感，从大地感知的层次物和自然里呈现出另外一种记忆性的，富有诗性的江南表情，以及夸西莫多《消逝的笛音》里通透的诗句：……冷冰冰的笛音，重新吹出/常青树叶的欢欣。它使我/失去记忆；欢乐没有我的份。夜晚降临在我的心灵，在我沾满杂草的手上，水儿一滴滴流尽。翅膀在朦胧的天际/振摆：心儿从一处飞向一处，我这片土地却无法耕耘……（祁成志陶醉）