穿越岩彩的云层丨评金醒石《岩彩系列》

从《南极系列》、《黄山系列》到这次推出的《岩彩系列》，金醒石沿着对自然生态、人文题材的双重关注，画风越来越转向抽象表现主义的深度探索。

文：邱正伦，西南大学美术学院教授，博士生导师

就中国当代艺术创作而言，对写生题材的关注越来越广泛，特别是通过旅游开发冶炼而形成的题材炙手可热，致使写生创作题材盛嚣尘上。问题正好出现在这里，写生题材谁都可以拥有和挖掘，但不是谁都可以从中探寻到蕴藏其中的艺术精神矿脉。就艺术史而言，抽象表现主义不仅仅是一种艺术流派，更是一种取之不尽用之不竭的人文资源，一种有关人类理想的精神家园。

金醒石的《岩彩系列》似乎在进一步给我们提供一种新的启示，一种改变现状的积极努力。抽象表现主义从一种属于艺术史风格的长河中重新涌现出来，除了其自身所具有的某种潜在活力之外，历史的重新选择则是一个更具有决定性的因素。从绘画材料看，金醒石摒弃了油画颜料和中国画的水墨方式，主要采用日本的岩彩进行创作。在金醒石心目中，只有岩彩这种绘画材料能够深刻地表现画家内心的自然人文形象。金醒石的方式不仅是创作的题材策略，更确切地说是一种重返自然人文的精神之旅。我一直以为，自然不是一种纯粹对象化的消极存在，自然是有生命愿望和生命期待的精神存在，而且自然本身的生存状态与人类的生存状态从来就是交织在一起的，马克思曾经说过：“人是自然之子，自然不断向人生成。”这种理解方式和阐释方式或许是由于人们过于熟悉而被人们所淡忘、所忽略。所幸的是金醒石的《岩彩系列》又一次将人与自然相依相存、相冲突相统一的话题重新摆在了桌面上，画家此时不是一般性的写生爱好者，也不是当下普遍流行的浅唱低吟，金醒石要做的不是这一切，而是努力地超越这一切。曾经在东京举办的一次画展上，金醒石的《南极系列》引发了观展的热议甚至是质疑。金醒石给观众呈现的是一个彩色的南极，斑斓绚丽的南极，有人说南极是冰川，整个都是透明的，怎么会有颜色？是否是画家在故意制造玄虚，金醒石对此有着自己亲身经历的南极体验，他说同去南极的其他人都按照船上工作人员的吩咐戴上墨镜观看南极，而金醒石想获得自己对南极的真实印象，摘掉墨镜，冒着有可能被南极光刺瞎眼睛的危险直接用自己的肉眼观看南极，这时南极的真相得以现身，金醒石确证自己亲眼看到的南极就是一个彩色的南极。

因此，返回到自然人文的本源状态，彻底表达画家的内在情绪，这似乎成为金醒石创作《岩彩系列》的第一动力，这种返回不是一般性的写生旅游性的猎奇与冒险，而是一种更为深入的视觉哲学审视。就一般性的写生创作而言，金醒石当然不会充满热情，而是尽可能避免。因为当下的绘画创作，写生成为画家躲避创作贫瘠的救命稻草，但是当这种抓取救命稻草成为一种风尚，其实质正好是画家集体平庸的见证。这不是对写生创作方式本身的诟病，而是对艺术创造自由精神使命失落的警惕。从创作《岩彩系列》的金醒石来看，他似乎已经敏感到一般性写生模式隐藏的创作危机，他在这组作品创作过程中，有意识避免一般性写生的信号十分明显，画家在极力摆脱所有题材的意义附加，摆脱对题材单调的抒情色彩，甚至在努力摆脱作为风景绘画的经典性诉求。在《岩彩系列》里，作者有意识去展现和表达自然人文的存在状态和一种不可预测的命运，画家有意识地让岩彩和笔触给通往画面的自然人文形象施加视觉压力，同时也给自己和观众施加一种超乎寻常的审美观看压力。

从一个更为直观的角度看，金醒石的《岩彩系列》摆脱了一般风景画的创作窠臼。一触及风景画，我们的许多画家很容易想到巴比松画派，想到那种极力摆脱现实生活场景的唯美主义画风。当代风景画家总是千方百计以一种讴歌的笔触去美化现实，让现实显现出梦幻。巴比松画派的艺术风格事实上构成了当代风景绘画的普遍模式，不少画家乐此不疲，大有不画出最美的风景决不罢休的志向。金醒石不是这样，他毫不犹豫地绕过这种模式，从直面现实本身出发，他的笔触直指处在生态危机中的自然人文，他像一个大夫一样将自己的画笔转化成视觉诊断仪器，不断地听取自然人文的真实心跳，然后力图做出准确的视觉判断，呈现具有针对性的视觉报告。他的这种艺术态度与英国风景画家康斯太勃尔有着一种精神意义上的呼应，康斯太勃尔主张画出客观中的自然风景，而不是那种一味抒情性的浪漫作风，金醒石同样恪守这种艺术操守，针对自然人文他更多地表现出一种望闻问切的视觉诊断方式和治疗态度。不仅如此，如果说康斯太勃尔仅仅出于展现客观世界的真实，金醒石则希望通过自己的画面去披露自然世界遭遇的人类单面现代化进程所引发的人祸，并由此引发出一种寻找人文圣山的视觉指引，就像艾略特在《荒原》中发出寻找圣杯的呼喊一样。换一种说法，在这组作品里，金醒石不是像太多画家所做的那样，用远离现实的抒情笔触缺少疼痛感的唯美画面去讨好市场贿赂观众，画家要做的是迫使人们去思考自然人文的生态命运与人类的生存命运的越来越巨大的视觉冲突，这当然是一种自然与人类的共同命运，但不是一般的自然加上人类或者是人类加上自然的简单的数学算式，而是一种全新的自然人文彼此渗透的生命存在形态，是一种表达拯救的精神诉求。在《岩彩系列》中，这种表达拯救的精神诉求尤其变得愈加强烈。同一般性的写生创作方案不同，金醒石的创作首先是躲过了形态主义的描写方式，继而也躲过了自命不凡的宣传标语口号式的生态题材创作样式。这种躲避的方式不是一般意义上的创作策略或者失去痛感式的安全意识所致，正好相反，金醒石的躲避构成一种不同凡俗的精神操守和一种强烈忧患意识的创作使然，是抽象表现主义的精神回响。

因此，金醒石《岩彩系列》虽然也是基于自然人文的题材因素，但是他的创作指向是一种重返者的立场，一种特立独行的精神姿态，金醒石有意识地超越一种表面的绘画样式，作为一种深刻思考状态下的精神超越，他的作品弥漫着一种视觉哲学氛围，呈现出一种新人本主义的艺术表现观，一种透过岩彩的云层之光。

艺术名片：

金醒石 1963年生于北京，满族，本名爱新觉罗·金建国。少年时，受北京画家曹环义老师启蒙，后师从中国著名古典诗词大家，著名书法家萧劳，中央美术学院国画系教授姚有多等学习。故宫博物院创作室王鲁桓学习石雕，篆刻。1987年自费留学日本，毕业于日本武藏野美术大学造型学部日本画系，并取得在日艺术家活动资格。并受聘于读卖日本电视台水墨画专任讲师，成立醒墨会并任会长。上海迈锡尼艺术品有限公司签约画家。

主要个展：

东京银座三越画廊，横滨崇光百货店画廊；

东京春山庄画廊，银座地球堂画廊；

日本各地三越画廊等个展50余回；

北京金醒石常设展画廊，北京798地区等个展数回。

主要团体展

中央美术协会展（东京都美术馆）；

日法现代美术展（东京都美术馆）名誉总裁奖；

日本现代水墨画家邀请展（新国立美术馆）审查员；

日台水墨画家邀请展（台湾中正纪念堂）审查员；

日本水墨画秀作展（东京都美术馆）；

全日本水墨画大赏展（埼玉现代美术馆）大赏；