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与陈忠村交往越久越能感觉到他的随和与执着，仅此与作品互为映照。作品越发向平淡过渡，越发平实，努力让色彩表达自己的意思，从而达到艺术的本真。他体悟生活与现实之间的冲突，一直在生活的旁边观察生活，用俯视的角度，用笔墨渲染、涂抹心中的意象，而落于之上，便是一处突兀的风景，让人往而不返。陈忠村多思寡言，憨厚内敛，以一种平和悠缓的心态面对周围的一切。他的艺术首先表现的是一个宁静的世界，他的作品就是一首田园牧歌。他所表现的这种平和与安宁，不仅仅表现一种净化一个人的灵魂的纯净的美，更是用一种朦胧写意的手法表现诗意。由于意象朦胧是宇宙中普遍存在的现象，因此，无须诠释，人们自会领略其中的奥妙。谁能领悟到他的艺术的真谛从而悟到事物的真谛。他做的是把绘画中的色彩美以及表现自然真实空间的方法与中国民族绘画的诗意化柔和在一起，从而找到一种适合自己理解的语言和形式。
大地•有线的世界之五 纸本水墨 103X69CM 2018年
照本雅明的说法，启动这历史记忆乃是为了“照亮此刻”；而陈忠村则是启用现在的物景，而是“照亮当下”。正如陈忠村他们每一个人都给自己的解释留下了各自特别的记号。这并不意味着对与错，这些都很有意思，用色彩搅动着人的神经，竭力使用色彩，攻击视觉，力求色彩之间的平衡与和谐中的不和谐，从而给我们带来强烈的艺术冲击。这正如常说的，人生在世，受诸多因素的左右，很难赤条条于人面前。作画则不同，画为自娱，则可以把你的真实心灵全盘托出了。用自己独立思考的方式，体悟绘画与心灵的冲撞，找到适合和自己的方式。陈忠村凭借往日对水粉、油画以及版画等几种绘画语言的熟悉，扬长避短，以与众不同的笔墨手段和强烈的激情，充分发挥自己的创造力，运用具有视觉冲击力的大块面，切入新思维，表述了他丰富的想象力和视觉感受，展示了一个崭新的水墨空间，创作出了既合于他自己，又合于现代某种趣味的新作品。表现在陈忠村这些新作中的艺术思维是深层的，在中与西、古与今的坐标上，他正在逐步确立着自己的新方位。
大地•有线的世界之六 纸本水墨 103X69CM 2018年
陈忠村现代水墨画则不仅指的以彩墨混合造型，而且他从重彩不重墨，到重墨不重彩回归与再现，值此通过不同明度的色相来表现对象。墨的作用不仅仅限于衬托、调和和勾线。在和谐、均衡、聚散中找到彩墨自己的适合的方式。陈忠村现代水墨画形式构成的四元素，除了色彩的运用、彩与墨的结合外，还有线的运动和机理的制作。他还提出了彩墨画应该吸收水墨画的非白即黑，注重了留白。他吸收了传统中国画的把无画处看作有画，而是空白处正好是彩与墨这曲和声中的华彩乐章,是彩墨画中的龙脉.他还指出了彩墨画追求的是意象。彩墨画的造型是以以墨渗入色彩但又保留结构线，彩墨画的色彩既是自然色的概括，又是传达主观感情的符号。陈忠村现代水墨画涵盖了写实与抽象两种样式，构建的是一个色彩的空间。他的彩墨画的形体透视，既可以一个焦点也可以从各个角度去观察与取像。他的彩墨画的色彩透视，无论色彩的冷暖、明度、纯度怎样变化，同样可以产生空间的透视效果。西方油画机理下，更多的融进中国画的元素，我想这正是陈忠村所营造个人独立的绘画空间，以此我们也可以看到绘画空间的拓展可能。
大地•有线的世界之七 纸本水墨 103X69CM 2018年
而陈忠村更多发挥自己的想象与创造力。正如吴冠中说：“对一个充满创造意识和创造力的画家来说，都有一个画什么和怎么画的问题。画什么取决的是画家的审美取向和艺术情感投射，而怎么画则取决于画家内在的艺术结构和表现潜能。体现在陈忠村绘画中的那种非山水、非人物、非花鸟的纯色彩笔触模糊性，是否可以看作是画家的审美取向的不明确和艺术情感投射犹豫？这对他来说可能是一个过程，也可能是一种智慧或机敏。较之他的其他作品，应该说这类作品所具有抽象性和形式意味更具有艺术气质。对陈忠村未来的作品境界是无法预知的，正是这种不可预见性，证明着一个真正的艺术家和其艺术的全部存在意义和价值”他把宣纸当做一个舞台让笔墨成为主角，任由笔墨恣肆、自由开放，而自己则是一个驾驭者，从而达到绘画与心灵的合拍，不由让我想起“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的悠远境界。
大地•有线的世界之八 纸本水墨 103X69CM 2018年
陈忠村主张给画定系列名字的，因为他通过画坚强他的表达的形式，作为欣赏者都有各自的理解欣赏方式，如同李商隐的无题诗有异曲同工之妙。而我看来郑陈忠村对于绘画的理解更为深刻，才使得绘画有了持续的进展。
作者：《艺术天下》主编 任怀强
陈忠村简介：
陈忠村，原名陈忠强，安徽萧县人，同济大学美学博士、中国美术学院美术学在站博士后、一级美术师、中国美协会员和中国作协会员等。上海迈锡尼艺术品有限公司签约艺术家。（供稿：迈锡尼画廊）
