专访著名画家汤知辛：涤尽凡尘意悠然

汤知辛近照

《新华访谈网》全媒体记者朱志飞通讯员朱重阳

汤知辛，1957年生于江苏省南京市，祖籍山东荣成。现为江苏省国画院山水画研究所画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

1981年进入江苏省国画院学习，后留院从事专业创作至今。通过对传统绘画的研习和长期亲历自然的实践，在继承“新金陵画派”老一辈画师画法的基础上，逐步形成了具有独自面貌的个人艺术风格。

作品多次参加各类画展并多次获奖。其中作品《蜀道通途》曾获兰州军区美术创作一等奖；作品入选文化部第一届、第二届全国画院双年展；作品《远乡》入选第八届全国美展；作品多次参加中国美协组办的全国性美展和提名展，其中《阳羡茶泉》获吴冠中纪念馆开馆暨全国中国画作品展优秀奖；作品曾获江苏百家中国画展大奖，曾在江苏首届美术节、江苏首届山水画展、江苏《都市水墨》、《七彩世纪》、《笔墨新旅》等画展中多次获奖。出版有《汤知辛山水画集》、《汤知辛作品集》等专著。作品为国内外多方收藏，并有大量作品于各种刊物发表及媒体介绍。

汤知辛作品：《香格里拉之夏》

名家点评：

萧平：笔墨点缀大自然，苍穹寄梦真善美！

（江苏省国画院著名画家、江苏省美术馆、博物院鉴定顾问、南京大学、南京艺术学院兼职教授）

生活在金陵，金陵的历史和现实总是我较多思考的。画坛三百年的龚贤，终于成了我关注、研究的对象。他的独特的风采，每一想及便怦然心动，却又时时感伤于这一高妙传统的后继乏人。

汤知辛的画正在这方面激起了我的兴奋，他寻着龚贤的路在走，默默无声的，踏踏实实地，不张扬，不急于求成。

龚贤的路，交织着深厚的传统、丰富的生活和执着的情感，是一条非常艰难的路，需要投入大量的时间、不懈的毅力和专注的情感，是任何投机者所不取的。然而这却正合了知辛，这是一种缘分。

汤知辛最合于龚贤的，是一种静静的追求，没有喧器，没有污染，没有雕凿的大自然。烟云舒卷着，浮荡于山林，溪泉潺缓，流淌在田野、农庄，空气格外新鲜，阳光特别妩媚，造物舒坦着、赤裸着，任凭四季为其装扮......

汤知辛已过了知天命之年，他仍然不停的奔走于各地，写生、创作几乎成了他生活的全部。他的画作仍然那样的“地道”，一笔不苟，厚度增加了，力度增加了，他的自我风格也越来越成熟了。在这样的时期，我想，有这样一个课题，必须提到之心面前，日后的路怎么走？老路方便，心路艰辛。拓宽视野与思路，在吸纳新知的同时变通陈法，开拓画图第二期的新风貌。“致广大，尽精微”，以其更大的成就，这正是笔者拭目以待的。

汤知辛作品：《江南春晓》

黄戈：性情所致，妙不自寻！

（江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆馆长助理、东南大学艺术学博士后）：

汤知辛是江苏省国画院山水画研究所的专职画家，年轻时深受新金陵画派老一代画家的耳濡目染、言传身教，这种人生际遇成就了他在艺术道路上的幸运和方向。汤知辛自幼爱画画，少时即师从著名画家魏紫熙先生，这为他日后走上职业画家的道路奠定了坚实的基础。

汤知辛足迹涉步江苏、云南、四川、黔东南、秦岭、皖南、江西婺源等地，他认为写生可以和大自然直接的对话，形成一种对自己今后的创作再次启动的触发点，同时也在具体的写生实践中体验到不同于画室创作的一种兴奋感：山川灵秀、云霞变幻、随意编造。之所以汤知辛的山水作品能打动观者，首要在于真诚，只有在作品表达出真情实感，才能感染他人，所谓画画要“自感而感人”。这份情感如要在画中体现，必需置身自然，亲身感受自然的生鲜活意，同时要记录下来并形成素材乃至创作。由此作为绘画手段的“写生”方式则为一个山水画家提升品位、境界的重要进阶之径。

汤知辛的画中看不见那些沉湎于清淡避世的文人意趣。在画中汤知辛努力鼓动着一股积极向上的朝气、正气，那种沉着内敛、恬静古朴的气息间透露出一种阳刚、醇厚的力量。他把生活感受通过自己的语言符号释放出来，表达自己真情实意，简简单单、朴朴素素。没有追逐时尚，坚信自己的眼光，踏踏实实走好自己的路。或许汤知辛个人气质与禀赋决定了他的画风，而他表现出的一个艺术家所需要的真诚和执着却在当下喧器浮躁的社会环境中成为难能可贵的品质。我想通过汤知辛的山水画能够真的为我们当下中国画创作带来些有价值的启示。

汤知辛作品：《远乡》

李向伟：清韵山林，溪泉潺湲！

（著名美术理论家、著名画家、博士研究生导师、南京师范大学美术学院院长、江苏省美术家协会副主席）

初识汤知辛，始于他的国画艺术。他的作品融汇着深厚的传统、丰富的生活和执著的情感，令人耳目一新。在他的作品中，山林清韵，烟云舒卷，溪泉潺湲，流经田野、农庄，他以淡雅或厚重的笔墨，营造出远离喧嚣、涤尽凡尘的宁静世界，有如月光下的诗境，恬然清淡，意境悠远。画者把那份对自然的热爱之情寓于山水之间，在内敛含蓄的气质中抒发出雅静、清远、幽深、绮丽的韵味。

知辛祖籍山东，生于南京，其秉性中兼有北人的敦厚与南人的清秀，所以青山逶迤、绿水迢迢、桃花溪流是他作品中常见的题材。若按米芾评董源之语，可谓“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”。其作品风格意境蕴藉，自有一种可亲、可近、可游、可居的艺术魅力。江南山水画素以韵取胜，韵在于趣味，在于神釆，在于画中恰如其分的法和技。就技法而言，知辛使用最多的是积墨之法——层层点厾、遍遍敷染，他将艺术的执着追求和对大自然的深爱积淀于笔端，将传统勾、皴、擦、点、染相辅相成，达于极致之境。他用精湛的笔墨技巧和与众不同的绘画语言，赋予作品以生活情趣与生动的气韵；短笔点厾、勾斫、搭接，辅以层次丰富的皴擦点染，把古人的积墨法运用到画家自我营建的山石结构中，形成了笔墨源自传统而景象源自写生的图式，这也是很多画家追求的推陈出新的思路。吾观知辛近作，看到他对中国山水画传统又有了更为深入的探求和系统的把握，并将其融于笔端，大大拓宽了他的视野。如果说，金陵画派的传统为他的创作奠定了重要的框架结构的话，那么变化万端的大自然则为他的创作提供了源头活水，使他的作品增添了更为醇厚的内蕴和神采，他也由此走出先师的境域，从而在博综古人的基础上形成了自己的艺术风格。

江南山水素以明媚秀美著称，因此在整体布局上，知辛的作品讲究情景交融、曲折萦回的水色淋漓、草木茂盛山水呼应，营造了一派山得水而活，水得山而媚的清丽画卷，他的作品中展现的山水组合形式，在源于自然的基础上别具一格，精心营造，避免了倪云林远山近水两段式和董其昌远山中水近坡树三段式的单调，自有一番“汤家山水”的独特意韵。正如知辛所说：“创作还是由自己内在情感决定的，我比较偏爱江南太湖一带的田园景象，它有一种特别的美。同时，我感觉自己也比较适合表现这类题材。绘画作品最终还是要给人欣赏的，艺术不是孤立的孤芳自赏、闭门造车，将自己的感受通过创作实践表达到画面上，最终是要打动、感染人的。”

观知辛笔下的山水画作品，总能让我想到那首记忆幽深的诗句“月光映衬着老树枝桠，墨色如水洒在江南人家，青石板街上,留下多少朱砂，却再也没有你眼中刹那的芳华”。笔者相信，知辛以此为新的起点，只要接续坚守潜心、精心、恒心之精神，秉持匠心、文心交融之理念，以他执著的美学追求和勤奋的艺术实践，定能在这个变动不居的时代格局中占有一席之地，取得其不容忽视的艺术地位。

汤知辛作品赏析：